Bejart Ballet (10\10\26)
La solita "recensione non richiesta" post spettacolo al Lirico di Cagliari.
C'è sempre la solita introduzione: la mia è una recensione semiseria con largo uso di iperboli e pregna di ironia. Conosco il lavoro del danzatore il rispetto nei confronti nei confronti di tutti gli artisti e le artiste della compagnia è massimo.
Specialmente in questo caso voglio sottolineare un mio bias: questa Compagnia mi piace da morire, era una delle compagnie dove avrei voluto lavorare, quindi ammetto che sono "di parte".
Maurice Bejart, come coreografo, ha sempre smosso corde profonde della mia anima e, conoscendo gran parte del programma dello spettacolo che ho visto, sapevo che mi sarei goduto un bellissimo spettacolo.
Aggiungo che ho pianto come un bambino per ogni balletto del trittico.
Erano lacrime di gioia, di contentezza, di ricordo e di bellezza.
Dopo questa interminabile introduzione passiamo alla "ciccia".
Passare il sabato pomeriggio a teatro mi piace sempre, in realtà mi piace passarci tempo sempre a teatro, peccato che la platea fosse mezza vuota (ouch!), ma è tipico dei mattineé e delle giornate di doppio spettacolo.
Gran peccato vedere la platea così sguarnita, ma capitano gli spettacoli così.
In carriera ho fatto uno spettacolo per 11 persone paganti e 4 invitati dalla Compagnia per cui lavoravo; in scena eravamo in 16. Ho detto tutto.
Pochi spettatori, ma molto buoni! Anticipo che il pubblico (me compreso) ha restituito applausi a scena aperta e un tifo quasi da stadio durante i ringraziamenti finali di ogni balletto.
Lo spettacolo inizia con il rumore dello sciabordio del mare, si apre il sipario e c'è quasi tutta la Compagnia in silhouette schierata a fare dei movimenti che ricordano ripetitivi, controllati e lenti, quasi come fossero delle pose di "tai chi", che creano un intricato disegno in tutto il palcoscenico. Finalmente irrompe la musica di Theodorakis e inizia "7 danze greche". Che dire? Una grandissima sorpresa! Avevo visto i video di questo balletto online, postati proprio dalla Compagnia, ma non mi aspettavo un'emozione tale nel vederlo dal vivo. In video l'avevo trovato "piatto", ma era il video ad appiattire tutto. La magia del teatro e dello spettacolo dal vivo han fatto la loro parte. Il gruppo danzante è forte, coeso e coerente, "le donne donnano e gli uomini uomano"! Ammetto che ci sono state microscopiche sbavature che han reso molto umano lo spettacolo dal vivo e che mi ha fatto empatizzare con chi danzava in scena. Le danze si susseguono in maniera organica tra soli, duetti (mirabile il secondo movimento interpretato da due uomini e il Pdd del sesto movimento), pezzi di gruppo (il gruppo femminile... ammazza che tecnica e che insieme!), sublimando la musica e facendola vivere nella sua migliore rappresentazione fisica possibile.
La coreografia di Bejart è dannatamente musicale, pregna, piena, costante, bellissima ai miei occhi. Non tutti gli esecutori e le esecutrici probabilmente non hanno mai conosciuto il grandissimo coreografo (venuto a mancare nel 2007), ma ne portano altissima la poetica e la qualità interpretativa. Questo è stato il pezzo del trittico che più mi ha sorpreso. La chiusura del pezzo me lo ha fatto amare ancora di più, nuovamente tutta la compagnia in scena a ripetere i movimenti iniziali, con lo sciabordio dell'acqua in sottofondo.
La perfetta chiusura del cerchio e l'inizio delle mie innumerevoli lacrime della serata.
"Uccello di Fuoco" Altro pezzo che mi triggera nel profondo. Ho ballato "Uccello di Fuoco", sentire la musica mi riporta alla mente le settimane di creazione e prove, nonché le numerose repliche che ho danzato. Continuo a riconoscere che "sono di parte" e ne sono consapevole nello scrivere. Ricordo che questo era il pezzo centrale del trittico portato a Cagliari nel 2006 e che, ai tempi, non mi era piaciuto granchè, lo avevo giudicato il pezzo debole. Ero giovane, inesperto e non ero pronto a godere appieno di questo masterpiece. Praticamente ero "unu calloneddu scimpru". La versione di Bejart adesso la leggo come un'elegia alle rivoluzioni dove un leader brucia di ideali e viene riabilitato solo dopo che si è bruciato per il suo credo. L'uccello di fuoco, interpretato da Hideo Kishimoto, è stato bellissimo. Ha dato prova di una tecnica sopraffina, specialmente quando alla fine di una tripla (piroetta, NdA) ha terminato in equilibrio in attitude dietro. Così, tranquillo, come se non si stesse facendo il mazzo da almeno una decina di minuti ballando e saltando per tutto il palco. Il corpo di ballo è stato nuovamente spettacolare, anche qui millimetriche sbavature, ma forse erano le lacrime che mi rigavano il viso che mi hanno ingannato la mia vista.
Infine "Bolero". Ho avuto la fortuna di vedere svariati cast dal vivo e di aver visto numerose esecuzioni registrate in video. "Bolero" è sesso fatto bene. Cresce piano, come l'eccitazione di un amplesso a lungo ricercato. É un'amante che sa che corde toccare per farti impazzire, è parossistico, è alienante, è gentilmente violento, animalesco, atavico, primordiale. Amo questo pezzo musicale e la messa in scena di Bejart è genialmente semplice: un solista (uomo o donna, io a sto giro ho beccato un interprete maschile) su un tavolo rosso che balla circondato da uomini che man mani si avvicinano che poi si chiudono sul tavolo dove il solista si abbandona sull'ultimo accento. Ho visto a solistə sensualə, sessualə, testosteronici, eroticə, alcune volte quasi volgari; "Bolero" è un'esperienza diversa ogni volta. Malgrado i passi e l'intorno siano quelli. In questa replica l'energia che mi è arrivata da Oscar Chacón è stata un'energia gentile, sensualmente queer, indefinita Ricordo bene la forza mascolina prorompente di Gil Roman o l'eleganza erotica di Elisabeth Ros (che ha dato la masterclass organizzata dal Lirico il giorno successivo alla replica che ho visto e sto recensendo), il solista di questa sera era più rarefatto nei canoni del maschile e del femminile e li ha mischiati meravigliosamente. Mi sono spellato le mani. Bello bello bello. Non mi ripeto sul corpo di ballo maschile, in meravigliosa forma fisica dotato di enorme sessualità e grazia.
Quindi come concludere questa recensione entusiasta di questo spettacolo? La migliore conclusione penso sia che sono uscito da teatro con gli occhi a cuore, soddisfatto del bello spettacolo che ho visto. Un plauso finale va fatto ai disegni luce di tutti e tre i pezzi del trittico: miratissime a massimizzare la poetica dell'idea coreografica e i corpi danzanti in scena. Scrivetemi se avete visto lo spettacolo e ditemi le vostre idee, vi leggo e sono curioso dei vostri punti di vista. Per ora è tutto, alle prossime Recensioni Non Richieste ^^
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