Lago dei Cigni (ma è del 2023)

I ricordi di FB a volte tolgono fuori qualcosa di interessante, ripubblico qui la recensione "non richiesta" di qualche anno fa. A sto giro metterò anche qualche nota a piè di pagina per capire le evoluzioni del CdB Scaligero. Ogni pensiero esposto è personale e pregno di ironia, anche i commenti o i giudizi più duri sono da leggere con enorme rispetto per chi è andato in scena e per tutto il lavoro di preparazione fatto a monte. Nessun cigno è stato maltrattato per questa raccolta di pensieri.

Lago dei Cigni del 7 ottobre 2023.

Finalmente ho visto live il Lago di Nureyev. Finalmente dal vivo.

Sabato pomeriggio a teatro con tanta bellezza da guardare e da ascoltare.

Il Lago di Nureyev funziona bene registicamente, risulta essenziale in alcune scelte drammaturgiche e di di messa in scena. Scorre e si fa guardare.

Coreograficamente è invece un inferno.

Difficile, zeppo di intricati incastri quasi machiavellici, pensati appositamente per complicare la vita aə ballerinə del corpo di ballo. Perché si sa, ə ballerinə hanno vita semplice.

Ma che alla vista risultano come dei frattali continuano a fiorire in forme nuove e non scontate, gli appoggi musicali sono continui e nessun accento è lasciato: c’è sempre una mano, un piede, una testa, un gesto che lo sottolinea e non lo lascia che meraviglia nello spettatore.

Infatti sto pomeriggio sembrava di stare allo stadio per una partita dell’Italia durante gli applausi. Cagliari sa essere molto generosa se le piace qualcosa, e sto Lago le è piaciuto. Forse perché Cagliari ha fame di balletto? Non sarebbe il caso di fare, creare, portare, ampliare l’offerta del balletto a Cagliari? (1)

Il Corpo di Ballo (da ora in poi CdB) è ed era ad un ottimo livello, si sentiva la stanchezza dovuta al gran numero di spettacoli fatti a Milano, alla lunga tournee e col pensiero di fare il doppio spettacolo il sabato. Alcuni dettagli sono venuti meno, non tutti gli insiemi erano perfetti, ma la qualità sopraffina degli artisti e dello spettacolo sono indiscussi.

Questo era il cast “gambe”.

Gambe lunghe, gambe infinite, gambe chilometriche, gambe altissime, gambe gambe gambe. Prima di parlare specificatamente dei primi ruoli faccio un excursus su tutto il resto del cast.

Plauso ENORME al CdB maschile della Polonaise e al CdB femminile per il IV atto.

Bellə bellə bellə. Insieme insieme insieme. Sacrificatə purtroppo dal poco spazio del Lirico per questa produzione, ma c’era il vero concetto di corpo di ballo.

Si vede che il direttore Legris e i Maitre (Contardi, Murru e Sutera) ci han lavorato tanto.

Ma ora parte succosa, la parte più analitica.

Valzer primo atto. Non precisissimo, ma molto godibile.

Si vedeva che mancava lo spazio al CdB per dare aria alla coreografia ed avere aria tra di loro. Qua e la qualche mano volante in posizione non corretta che nella geometria perfetta si notava.

Passo a 3.

Non amo particolarmente questa versione, il mio cuore rimane a quella di Gorskji che ho studiato per anni al Carcano. ma è semplicemente l’affetto che provo verso il ricordo del sudore buttato in sala a secchiate piuttosto che critica vera nei confronti della coreografia in se per se.

Adagio pulito, qualche imprecisione nel partnering, temo l’emozione da debutto di qualcuno abbia giocato un ruolo importante.

Bella la Di Clemente, ottima solista. Solida, forte, espressiva, m’è piaciuta molto e dovrò tenerla ben bene sott’occhio sperando continui a crescere.

Fate vedere l’inizio della coda a chi dice che per far danza non servono forza o muscoli per danzare. Marranə.

Cooper godibile. Mi domando che sia successo alla musica nella terza parte (il manège) perché sto poro cristo a stento atterrava…

Montefiore carina, molto godibile specialmente nella variazione.

Il primo atto è scorso tranquillo, “leggero” e luminoso. Del Principe e Wolfgang\Rothbart ne scriverò più tardi.

Secondo atto.

L’atto più iconico del balletto. Grazie a Tersicore non ho sentito alcun commento tipo “che strano non c’era la morte del cigno”. Questo atto me lo ho goduto perché era esattamente come mi aspettavo: preciso e pulito.

Ho notato delle micro sbavature anche qui, ma la forza dell’insieme e delle intenzioni di tutte le donne in scena mi ha travolto come un camion.Tutte belle, tutte leggere e leggiadre, tutte intense.

I quattro cignetti e i quattro cignoni non hanno deluso affatto. Affilate come lame le prime; forti e statuarie le seconde.

Terzo atto.

L’atto nero ed il mio atto.

Le danze “popolari” ben eseguite, ottima energia in scena anche se un po’ sacrificate da spazi e da massa di gente in scena.

La Ciarda è stata una ventata di brezza fresca, autunnale, molto godibile.

La Spagnola coreograficamente non mi piace, è stata ben eseguita.

La Tarantella, oh la Tarantella… il mio cuore è rimasto in quella musica che ho danzato per una intera stagione ad Eisenach dove era conosciuta con il nome di “danza Napoletana”; il colmo era che un sardo e una siciliana ballassero la danza napoletana… vabbè almeno era tutto ripartito tra il sud e le isole, sto divagando.

I solisti e il CdB della Tarantella sono stati meravigliosi.

La Di Clemente e Di Cristo sono stati squisiti, briosi, leggeri e leggiadri, tecnici e precisi in una intricatissima coreografia che va a prendere qualsiasi microaccento musicale.

Una parentesi la vorrei aprire nell’aver riconosciuto in scena una danzatrice che nel periodo di Milano ho amato particolarmente: Serena Sarnataro. Danzatrice dalla lunghissima esperienza e dalla lunghissima militanza in CdB alla quale basta entrare in scena e sorridere per illuminare a giorno tutto.

Quarto atto.

L’atto che un po’ tutti dimenticano che esista, anche se ha alcune tra le pagine musicali più belle del balletto. Il Finale da brividi.

Ritorna il CdB femminile, ritorna la precisione maniacale e si perfeziona l’intensità rispetto al secondo atto.

Ora è il momento di parlare dei Primi Ruoli del cast “gambe”.

Maria Celeste Losa è una danzatrice dalle linee infinite, morbide e accattivanti.

Ha due gambe che se stese potrebbero fare il ponte sullo stretto di Messina, forse anche su quello di Bering. L’ho preferita come Odile che come Odette, anche se mi aspettavo il contrario. Variazioni belle, ben eseguite, ma il suo apice lo ha toccato nel Pd3 del III atto, nelle mani di Turnbull e Cazzato ha spiccato per intenzione e “stronzaggine” (del personaggio).

Deve di sicuro trovare la sua chiave interpretativa dei due personaggi speculari delle cigne, perché tecnicamente c’è tutta: dalle gambe alle braccia è una “Cigna” fatta e finita.

Narvin Turnbull è una versione maschile della Losa; anche lui linee infinite e gambe lunghissime. Anche lui potrebbe esser chiamato a fare una delle campane di qualche ponte visto il suo chilometraggio di gambe.

All’inizio era molto nervoso, lo si percepiva forte e chiaro. Si è sciolto durante la rappresentazione ma non del tutto. Variazioni ineccepibili, partnering sicuro e forte.

A gusto personale lo ho trovato un po’ acerbo per il ruolo, ma senza esperienza in palco non si può progredire nella crescita; spero sia uno dei danzatori de La Scala da tenere d’occhio al meglio nei prossimi anni. (2)

Emanuele Cazzato.

Il ruolo meglio interpretato e danzato dello spettacolo a mio parere.

Come i colleghi Losa e Turnbull è più lungo che alto (ed è alto, molto alto), se si mettono insieme tutti e tre possono tranquillamente collegare l’Italia a Cipro. Interpretativamente c’era tutto, subdolo già dall’inizio nei panni di Wolfgang, manipolatorio e sempre presente come Rothbart. Tecnicamente pronto e solido sia nelle variazioni che nel partnering, veramente veramente un’ottima performance. Una grande sorpresa per me e sono contento di esser rimasto sorpreso. Spero cresca anche lui. Spero di vederlo in scena il prima possibile per farmi ammaliare.

Avrei voluto vedere anche Fagetti, che so che interpreta un Rothbart meraviglioso e che ama quel ruolo, ripeto però che Cazzato è stato la punta di diamante della rappresentazione che ho visto.

Come terminare questa lunghissima raccolta di pensieri sparsi?

Il Direttore Legris (3) sta continuando nell’ottimo lavoro che avevo visto pre-pandemia quando La Scala era stata ospitata al Lirico con “Le Corsaire”, la squadra di maitre (Contrardi, Sutera e Murru) (4) sta tenendo il passo e la Compagnia è incredibile. Si sente il grande lavoro di Team e i grandissimi risultati che stanno ottenendo si vedono. Note a piè di pagina: 1 - Dalla stagione 22\23 a quella 25\26 c'è stata un incremento enorme di titoli di balletto nella stagione del Lirico, si è passati dall'uno-due titoli a SETTE (uno fuori abbonamento, a prezzi proibitivi vero) titoli di balletto in una stagione teatrale. Cigni (l'attuale sovrintendente) lo ha fatto e continua a farlo. Questa estate è uscita la nuova stagione di cui non ho parlato a causa di svariati lavori domestici, fatemi sapere se vi interessa un commento prima che la stagione 26\27 inizi. 2 - É diventato PRIMO BALLERINO! Ci avevo visto lungo sulla sua "inesperienza" e sul fatto che sarebbe cresciuto stando in scena! Bravo a me per il mio fiuto 💅🏻 3 - Mister Occhi Blu (Manuel Legris) ha lasciato la direzione della Scala nel febbraio del '25 lasciando un CdB in ottime condizioni; attualmente il Direttore è Olivieri, alla direzione numero trentordici del corpo di ballo. 4 - Non c'è più neanche la Contardi! Nei video delle prove non semprava la "più simpa della cumpa" (impressione personale, ma il suo lavoro da maître lo sapeva fare, e nei video si vedeva eccome! Dopo ben 24 anni di onorata carriera e 4 Direttori ora è freelance.